“暮らしの質感”を再現する撮影スタジオの家具コーディネート

自社で運営する撮影スタジオにおいて、家具の選定・配置計画を行いました。
自然光を活かした撮影を前提に、空間の抜けと奥行きを意識した構成としています。

家具設計のポイント

リビングからダイニングまでを一体として捉え、視線が抜けるレイアウトを採用。
ソファやテーブルの高さを抑えることで、窓からの光が空間全体に広がるよう設計しました。

ダイニングには円形テーブルを採用し、どの角度からでも撮影が成立する構成に。
家具の配置だけでなく、「どこから撮っても画になること」を前提に計画しています。

円形テーブルを中心に構成したダイニング。撮影時の視線の抜けと、複数カットへの対応を両立。
窓際の余白を活かしたシーン。最小限の要素で、静かな生活カットを成立させる構成。
夜は照明のみで構成される空間へ。昼とは異なる、落ち着いた滞在シーンを演出。

光と時間による表情の変化

大きな開口部から入る自然光により、時間帯ごとに異なる表情が生まれる空間です。
昼は明るく開放的に、夕方以降は陰影のある落ち着いたシーンへと変化します。

撮影内容に応じて、生活シーンからドラマ性のあるカットまで幅広く対応できるよう、
素材・色・要素を絞り、余白を意識した空間構成としています。

時間帯によって変化する光を活かしたカット。撮影条件に応じて多様な表情を生む設計。
屋外デッキに合わせて選定したチェアとテーブル。日常のワンシーンとして成立するカットを想定。

まとめ

本プロジェクトでは、「撮影しやすい空間」ではなく、
「どう撮っても成立する空間」を目指して設計を行いました。

家具の選定と配置を通じて、撮影用途に最適化されたスタジオ空間を実現しています。